Metáfora: ReFantanzio es uno de los mejores juegos de 2024 y ha acumulado una gran cantidad de Game Awards, incluido el mejor juego de rol, la mejor dirección de arte y la mejor narrativa. Pero una categoría en la que Metáfora destacó particularmente fue su música. La banda sonora, producida por Shoji Meguro, el veterano director musical del Persona La serie, es uno de los logros más destacados en la música de videojuegos de este año, particularmente su tema de batalla que se convirtió en un éxito viral. En una entrevista con El bordeMeguro habló sobre su trabajo en el Metáfora banda sonora que incluye lo que se incluye en lo que quizás sea la mejor pieza de música de batalla para videojuegos jamás creada.
Meguro, conocido por su trabajo produciendo las vibraciones pop-y jazz del Persona bandas sonoras, reconoció que MetáforaEl pesado sonido orquestal/coral de no es algo Persona los fanáticos esperarían de él y definitivamente fuera de su propia timonera. Dijo que para cambiar de marcha de manera efectiva Persona a Metáforatuvo que reaprender teoría de la música clásica.
“Pero eso es lo que hace que crear esta partitura sea tan emocionante”, dijo. “Cuando me hablaron por primera vez de Metáfora: ReFantasiaMe dijeron que sería un juego de rol épico y de alta fantasía. E inmediatamente escuché el sonido de grandes orquestas tocando y pensé que esta podría ser una oportunidad para escribir canciones que nunca antes había escrito, lo que me emocionó mucho”.
En el desarrollo de la música para MetáforaMeguro dijo que quería evocar una experiencia de fantasía clásica pero con un toque único que, según dijo, los fanáticos esperan de los juegos de Atlus. Ese giro se convirtió en lo que Meguro llamó un “estilo musical espiritual” que define la banda sonora, particularmente la música de batalla.
Como fue nominado a Juego del Año, MetáforaLa música de hizo acto de presencia durante los Game Awards de este año.
Si ha pasado algún tiempo en las redes sociales de juegos este año, probablemente haya visto toneladas de publicaciones que hablan sobre MetáforaLa música de batalla. Para un tema de batalla va extremadamente duro, con una versión que comienza con un coro respaldado por una orquesta cantando con el tipo de entusiasmo que esperarías de un encuentro con Sephiroth, no algo que suena durante cada encuentro menor en el juego. Luego, de alguna manera, la canción se vuelve aún más difícil con la adición de un monje japonés que canta en una cadencia rápida que podría enfrentarse cara a cara con Eminem. Para elevar aún más las canciones, los cánticos se escribieron en un idioma original inspirado en el esperanto, un idioma inventado en 1887 y diseñado para ser utilizado como idioma secundario universal a nivel internacional.
Pero encontrar la voz adecuada para el trabajo no fue fácil. “Estaba buscando un tipo específico de voz que pudiera mantener un ritmo rápido mientras leía escrituras inspiradas en esperanto”, dijo Meguro.
Su búsqueda lo llevó a YouTube, donde al desplazarse por las actuaciones encontró a un monje llamado Keisuke Honryo actuando en Nam Jazz Experiment, un grupo musical que combina el jazz con la recitación de sutras budistas tradicionales. “Fue tan fantástico que inmediatamente hice [Honryo] “Una oferta y afortunadamente aceptó y estaba feliz de ser parte de este juego”.
